Билеты на спектакли в мае в Национальном театре Республики Карелия со скидкой 50%

Национальный театр Республики Карелия имеет довольно богатую историю становления. В марте 1921 года в Карелии начала работать первая национальная труппа при народном театре драмы. Труппу организовали финны из числа революционеров-эмигрантов под началом Виктора Линдена, бывшего актера и режиссера народных театров Финляндии.

«Прощание в июне» (16+)
Лирическая комедия.
Спектакль «Прощание в июне» поставлен по пьесе одного из самых знаменитых драматургов советской эпохи Александра Вампилова. 60-е годы XX века. Безымянный городок безбрежного СССР. Окончен последний курс университета — пора прощаться. Их соединял родной город и 5 лет учебы, вместе они переживали свою первую любовь и первую ненависть, вместе прогуливали лекции, вместе пили водку. Выручали и подставляли друг друга, ссорились и мирились. Вся жизнь была впереди, весь мир был у ног. Жанровое определение пьесы — комедия, но сложившуюся в спектакле ситуацию можно было бы назвать «комедией размышлений». Юность, жизнерадостная и беззаботная, вынуждена решать «взрослые» проблемы, но делает это со свойственной ей наивностью и непосредственностью.
Продолжительность — 2 часа (с антрактом)
Спектакль идёт на русском языке.

«Безобразная Эльза» (14+)

Комедия в стиле рок-н-ролл.
Действие спектакля происходит в золотые 50-е годы. У профессорской вдовы — три дочери: две хорошеньких и одна умная. Устав от насмешек, умная Эльза решает провести эксперимент: посетив косметический салон, она влюбляет в себя и женихов сестер, и даже претендента на руку матери. Но один из женихов оказывается другом детства, с которым Эльза когда-то играла в индейцев, и эксперимент по поиску «формулы любви» приводит к неожиданным результатам...
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут (с антрактом)
Спектакль идет на финском языке с синхронным переводом.

«Хóдари» (16+)

Сказки для взрослых.
Ходари (это имя главного героя) — попадает в очень странное место — загадочную карельскую деревню, жители которой забыли, как на свет появляются дети, но в то же время умеют многое, неподвластное обычным людям. Они овладели нано-технологиями, а детей ищут в картошке. И гуляка Ходари изо всех убеждает местное женское население в том, что он знает более надежный и верный способ обзавестись наследниками. Но все осложняется присутствием Черта, который не прочь заполучить душу главного героя.
«Ходари» можно назвать современным фольклором, который, также как и народные анекдоты, не лишен фривольности и двусмысленности.
Спектакль создан по мотивам «заветных сказок» карельского писателя Василия Фирсова, который сам по себе уже стал легендарной и культовой личностью в литературном мире Карелии.
Продолжительность 1 час 30 минут без антракта.
В главной роли — заслуженный артист Республики Карелия Вячеслав Поляков

ЛИСТЫ КАМЕННОЙ КНИГИ — KIVIKIRJA (6+)
пьеса Сеппо Кантерво (перевод на финский А.Машина)
(по мотивам повести А. Линевского «Листы каменной книги»)

Книга Александра Линевского рассказывает об опасных приключениях мальчишки-шамана во времена первобытнообщинного строя. Эта этнографическая сказка о людях, живущих где-то на севере современной Карелии, связана у автора с легендами о появлении древних карельских петроглифов. Время и место действия в спектакле Национального театра Карелии в постановке Андрея Дежонова сохранено, основная сюжетная линия связана с личностью ее главного героя Льока. До тех пор пока родное племя не заставило его стать шаманом, Льок не догадывался о своих скрытых возможностях. Не без помощи мистических сил юноша открывает в себе дар творца и посредника между миром людей и миром древних духов. Перед молодым шаманом встает выбор: оставаться самим собой или принять законы племени. Может ли насилие и принуждение обернуться благом, или же зло губительно для любой личности, насколько бы сильной она не была?
В спектакле заняты популярные артисты Национального театра Карелии: Элли Нярья, Вячеслав Поляков, Александр Куйкка и другие, а также студенты актерского курса студии Национального театра при Петрозаводской Государственной консерватории.
Режиссер — Андрей Дежонов
Художник-постановщик — Олег Молчанов
Спектакль идет на финском языке с синхронным переводом на русский.
Продолжительность — одно действие (без антракта).

«Лекарь поневоле» (16+)

Комедия.
Спектакль «Лекарь поневоле» в постановке известного петербургского режиссёра Андрея Андреева — это ещё одно доказательство того, что пьесы классика французской драматургии Мольера современны всегда. История о том, как человека заставляют быть не тем, кто он есть, одновременно и смешна и поучительна. Главного героя Сганареля люди принимают за известного чудо-лекаря, и сами же готовы отдавать ему свои деньги в обмен на нелепые советы и несуществующие лекарства. Остроумные диалоги, любовная интрига и динамичный сюжет — характерные черты мольеровской комедии — присущи и новому спектаклю Национального театра Карелии.
Спектакль пронизан французскими мотивами начала 20 века — это и декорации в духе картин Винсента Ван Гога, и музыка французских авторов, сопровождающая всё действие. Он наполнен светом, цветом, движением, что создаёт на сцене неповторимую атмосферу, присущую этой комедии
Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут (без антракта).
Спектакль идет на русском языке.

Спектакль выходного дня для семейного просмотра
«Аленький цветочек» (6+)

Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации в рамках Программы государственной и общественной поддержки театра для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации Популярная сказка приобретает на театральной сцене новое звучание, но не теряет при этом свою чарующую и волшебную силу. Непривычный современному зрителю старинный русский язык «Аленького цветочка» Сергея Аксакова поменялся на простой и доступный язык рифм — Национальный театр Карелии поставил сказку в стихах. Парчовые кафтаны и длиннополые сарафаны сменились на яркие и сказочные костюмы, а волшебный лес и дворец Чудовища расцветился под лучами видеопроекторов.
Сказка как будто оказалась вне конкретного времени и пространства, события происходят и не в прошлом и не в будущем, а скорее в области воображения. Но несмотря ни на что, эта все та же, любимая и волшебная история, в которой папа обещал исполнить заветные желания своих любимых дочерей, и пусть сложно, через испытания, но они сбылись, и Настенька нашла свою любовь. Аленький цветочек — это самый настоящий персонаж, уже не представитель флоры, а сама любовь, некий магический шар, полный чудесной энергии, способной соединить влюбленных.
Спектакль «Аленький цветочек» создан специально для семейного просмотра — несколько забытой сегодня традиции походов в Театр всей семьей.

«Король Лир» (16+)

Сцены из трагедии.
Действие происходит в архаичные времена, когда над людьми властвовал не разум, а животные интересы и звериные страсти. Старый король отдаёт старшим дочерям своё королевство, желая по-прежнему быть в государстве главным. Но как отец, а не король, он нужен только младшей дочери. «Шкурные» интересы сильных, страстных и бескомпромиссных людей сталкиваются, и никто никого не щадит... Спектакль играется на всём сценическом пространстве: не только по горизонтали, но и по вертикали, как это было и во времена Шекспира, и сидящие прямо на сцене зрители максимально погружены в действие.
Продолжительность спектакля — 2 часа 50 минут (с антрактом).
Спектакль идёт на русском языке.

«Турандот» (16+)

Сказочная трагикомедия.
«Турандот» — самая знаменитая из сказок Карло Гоцци, написанных им для театра. В постановке Андрея Андреева она обретает новое звучание — истории любви не всегда имеют счастливый финал. Яркие декорации и костюмы, обилие световых эффектов, восточная музыка делают этот спектакль одной из самых необычных и нетрадиционных постановок знаменитой сказки.
Спектакль идет на русском языке.

«Песни синего неба» (12+)
Драма простых людей в нечеловеческих условиях бессмысленной вражды. Русский военнопленный и дочка хозяина финского хутора неожиданно влюбляются друг в друга, но их счастье слишком хрупко. Они не виноваты в том, что сама история развела их по разные стороны баррикад. Им приходится бороться не столько с тяготами войны, сколько с непониманием и озлобленностью окружающих.
Продолжительность спектакля — 2 часа 50 минут (с антрактом).
Спектакль идёт на русском и финском языках с синхронным переводом.